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El presente y el futuro del arte se miran en el Párraga: esto es lo que pasa cuando tu mentor es un reconocido artista

Y es que como explica Isabel Durante, una de las gestoras del programa ‘ICA Nexo Joven’ (@NexoJoven), «aunque a priori pudiera parecer que cada uno de los artista emergentes partía de premisas muy diferentes, al final el argumento de la búsqueda de la identidad se ha erigido por encima de todos como un concepto vital dentro del ideario de los artistas. Hay por lo tanto, un relato común dentro de la exposición».

Añade la profesora de Arte y comisaria que «ha sido un proyecto en el que lo más interesante ha sido el proceso de aprendizaje, esa mentorización que se ha realizado en lo profesional, pero también en lo afectivo, generándose unos vínculos, en un contexto de colaboración, que perdurará a lo largo del tiempo»

                                                                 Fotografía por Julia Alarcón 

Cultura muestra en el Centro Párraga las obras de los artistas emergentes Danny Cruz, Ángela Gómez, Rocío Kunst y Lencina Molino

 

Desde hoy en el Centro Párraga se muestra el resultado del trabajo de los artistas emergentes Danny Cruz, Ángela Gómez, Rocío Kunst y Lencina Molino, quienes durante seis meses han tenido como mentores a Pedro Cano, Ángel Haro, Sonia Navarro y Lidó Rico dentro del programa ‘ICA Nexo Joven’.

La consejera Carmen Conesa presentó hoy el resultado de la primera edición de esta iniciativa del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes que “nació para que artistas emergentes fueran tutorizados por otros consagrados, pero que ha ido más allá. Para la exposición, que se inaugura esta tarde y que se podrá visitar hasta el 11 de septiembre, cada uno de los artistas emergentes ha colonizado una zona del Espacio 2 del Centro Párraga dando como resultado una muestra coherente en la que conviven distintas técnicas y disciplinas en obras marcadas por un carácter experimental y un lenguaje contemporáneo.

Imagen de la presentación de la exposición ICA Nexo Joven. Gobierno Regional.

El Centro Párraga muestra las obras de los artistas emergentes Danny Cruz, Ángela Gómez, Rocío Kunst y Lencina Molino

 

La Consejería de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes muestra desde este miércoles en el Centro Párraga el resultado del trabajo de los artistas emergentes Danny Cruz, Ángela Gómez, Rocío Kunst y Lencina Molino, quienes durante seis meses han tenido como mentores a Pedro Cano, Ángel Haro, Sonia Navarro y Lidó Rico dentro del programa ‘ICA Nexo Joven’.

«Unos y otros se han acompañado con el fin de llegar a esta exposición en el Centro Párraga, pero también han constituido un cuerpo que fortalece la comunidad artística de la Región de Murcia derribando fronteras generacionales», ha apostillado.

Cuatro artistas tutelados que echan a volar en el Párraga

El Espacio 2 del Centro Párraga de Murcia presenta desde ayer el resultado de la primera edición del programa ‘ICA Nexo Joven’, una suerte de becas para artistas emergentes que han tenido la oportunidad de trabajar con creadores consagrados. Los primeros, los verdaderos protagonistas, son Danny CruzÁngela Gómez LópezRocío Kunst Lencina Molino, mientras que sus tutores, con los que han estado trabajando durante los últimos seis meses, son nada menos que Pedro CanoÁngel HaroSonia Navarro Lidó Rico, respectivamente.

Lencina Molino, que ha estado tutorizado por Lidó Rico, presenta su proyecto Infamia, el más escultórico de las cuatro propuestas. El artista busca enfrentar al espectador con la infancia y la adultez –«de las ilusiones de los pequeños a las fábricas de sueños de los mayores»–, presentando los iconos, símbolos y personajes que motivan desde la infancia, siendo al mismo tiempo la fuente de fanatismos y fetichismos.

                               Fotografía por Israel Sánchez

Espacio 2.
Visitas: De lunes a viernes de 9 a 21h.
Inauguración: Miércoles 26 de junio a las 20:30h. 

NEXO JOVEN se articula en torno a la necesidad de generar un marco de colaboración entre artistas de prestigio y artistas emergentes para propiciar un intercambio de experiencias. El planteamiento se establece a través de una serie de acciones que van desde microresidencias tutorizadas, hasta la producción de la obra, que ha sido finalmente objeto de exposición en el Centro Párraga y la edición de un catálogo conjunto de todos los artistas seleccionados.

Este proyecto surge de una oportunidad y de una necesidad: una oportunidad de amortizar de manera óptima la presencia de un artista de prestigio trabajando en una infraestructura regional, esta oportunidad deriva en la puesta en contacto de una experiencia directa a la hora de enfrentar el trabajo y de abordar las problemáticas propias al resolver un proyecto expositivo. Y de una necesidad, la resultante de la falta de promoción, recursos y visibilidad de los artistas emergentes más jóvenes.

INFAMIA de Lencina Molino del 26.06.24 al 11.09.24 en Espacio 2 Centro Párraga

ICA: Nexo Joven

La consejera de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes, Carmen Conesa, asistió esta mañana al primer encuentro de los cuatro artistas emergentes seleccionados en el programa ‘ICA Nexo Joven’, que trabajaran durante seis meses para exponer el trabajo en el Centro Párraga.

En concreto, son Danny Cruz Pérez y su proyecto ‘(A)via Maternis’ que contará con Pedro Cano como tutor; Lencina Molino que trabajará con Lidó Rico en ‘Infamia’; ‘La imagen nutricia’ de Rocío Marín Navarro que contará con el apoyo de Sonia Navarro; y Ángela Gómez López que ha presentado ‘Sinfonías de una mente dormida: Un viaje sonoro a través de los sueños’ y dispondrá de la mentorización de Ángel Haro.

ICA NEXO JOVEN

Microtiempos: Estudio de Niké Contemporánea 

Microtiempos es una instalación escultórica ideada para la sala La Capilla, en el edificio de la Convalecencia. La obra es producida a partir de la técnica del vaciado del natural tradicional sobre el cuerpo humano. Gracias al
estudio sensorial del sitio, en unión a la propia obra, el
artista trata de incitar al espectador a desarrollar una
mirada personal de conjunto, en torno a la luz, el sonido
(o su ausencia) y la propia espacialidad en la que nos
encontramos.

Todo ello en consonancia con el conjunto
escultórico, prestando especial importancia a las
emociones sensoriales de cada persona, relacionando lugar, tiempo y espacio de manera contemplativa y reflexiva.
La obra se compone de una representación de la diosa
de la victoria Nike; a los pies y alrededor de la figura
principal surgen fragmentos de vendas de yeso, que han
sido despojados del positivo en el proceso técnico.

El escultor trata de investigar y descubrir diferentes
resultados escultóricos, indagando en nuevos retos
sobre el significado de una representación compleja. Es
a través de los cuerpos y sus registros donde trata de
transmitir sus ideas e intenciones.

La plástica del material convive con los elementos que la
complementan luz, altura y estancia. El propio espacio,
contenedor y contenido, se convierte en refugio de todas
las interpretaciones, utilizando las características físicas
del lugar para incrementar el sentido de introspección.

En definitiva: un espacio íntimo y admirable, como
concepto cambiante en función de quién lo experimente.
Todos esos pasos llegan a la escultura, culmen de una
representación que pretende ser actual y atemporal,
individual y colectiva, universal e introspectiva.

Por todo ello, invitamos al espectador a desarrollar un
encuentro personal con la obra, dialogar con ella y con el
espacio personal, emociones y preguntas que plantea,
que se trasladan de un espectro a otro, sin que ninguno.

Alicia Hernández Campillo

“Lo que fuese considerado un arte infame por diferentes personajes a lo largo de los tiempos, se pone en alza ahora como técnica artística definitiva.

Sin límites en los materiales, ideas, procesos, modelos o definiciones del mismo negativo y positivo.

Grietas, fracturas, deformaciones, palpitaciones o residuos, que se crean solo con la interacción del yeso sobre el vivaz cuerpo del modelo.

Únicos e irrepetibles del momento, dejando así el negativo marcado por la acción y reacción entre el vaciador, el material y el vaciado.

Abordando las identidades y experiencias del ser humano en su vida, extrayéndolas y transmitiéndolas.

Es a través de sus cuerpos donde se materializan, enredando lo oculto con lo visible y conectando los registros reales con los incorpóreos… hasta ahora.”

Lencina Molino.

La UMU acoge una instalación escultórica sobre la diosa Niké. La muestra podrá visitarse hasta el 7 de noviembre en la sala La Capilla, del Rectorado. Fuente Prensa Universidad de Murcia.

Fotografías por @inma.gpardo

Visto y no visto

Los artistas invitados acercarán al público la diversidad de técnicas y resoluciones que se pueden encontrar en la práctica artística actual a través de este proyecto contemplado en programa «En Molina, la Cultura va por Barrios» de la Concejalía de Participación Ciudadana.

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El jueves 29 de diciembre 2022, a partir de las 17.00 horas, las exposiciones al aire libre «Visto y no visto», un proyecto artístico que mostrará en la Plaza Maximino Moreno, el Paseo Rosales y la Plaza de España las creaciones de María Carbonell, María Garres y Lencina Molino.

 

CreaMurcia 2022

Primer premio en Artes Plásticas del CreaMurcia 2022 por Autovaciado II.

La página en blanco. Infiel a la historia, fiel a la memoria.

logo la opinión de Murcia

La página en blanco. Infiel a la historia, fiel a la memoriadel 17 de junio al 23 de julio 2022.

 

El tema elegido tiene como punto de partida el relato La página en blanco, de la escritora danesa Isak Dinesen (pseudónimo de Karen Blixen). En esencia, el objetivo era que cada uno de estos artistas explorara o se expresara en torno a «las diferentes historias que han permanecido ocultas en la Historia, pero muy presentes en la memoria personal y colectiva». Las obras, con el carácter y técnica personal de cada estudiante, «analizan y describen aquello que, por diversos motivos, como el silencio de la censura, los valores y las creencias, ha permanecido en el olvido y es necesario sacar a la luz».